Samstag

Vorher gab es „Kaffee & Kuchen“: da werden etliche Biergarnituren zu einer langen Tafel zusammengestellt, und es gibt von den ehrenamtlichen Helfern gebackenen Kuchen + Kaffee. Sehr nette Geste, eine Wertschätzung der Besucher. Den Opener Worn Out haben wir leider verpaßt.

Corri May sprach G. an, die sie vom Amphi wiederkannt hat, da sie vor uns in der ersten Reihe beim Henric-de-la-Cour-Konzert stand. Wir unterhielten uns über Festival-Vorlieben, Bands und Tourneen. Ach, Kite kommen jetzt auf Tour?! Habe ich gar nicht mitbekommen. Wegen Ticket können wir aber erst schauen, wenn die nächsten zwei Wochen überstanden sind. G. ist Fan im Turbo-Modus: die begleitet alle 9 (?) Kite-Konzerte quer durch die Republik und Dänemark…

Bei Devil M nahmen wir wieder „Auszeit“, aber wir nutzen das, um gemütlich mit einer Dreier-Gruppe über Musik und Szene zu philosophieren. Wieder einmal fiel mir auf, daß hier schon etliche „Hardcore“-Schwarze sind, die seit Jahrzehnten auf mehreren Festivals pro Jahr unterwegs sind. Diese Gruppe werde ich beim Cold Hearted Festival in Bochum wiedertreffen.

Vielleicht flechte ich diese Anmerkung hier bei Lament ein: das musikalische Spektrum dieses kleinen Festivals war mehr als breit gestreut – das auch der dominierende Eindruck bei Corri May. Vom Doom Metal bis eben zum Alternative Rock, den Lament nun präsentierten, vom elektronischen Sound-Teppich zu „Krach&Schreien“[tm] war alles dabei. Lament waren nicht mein Ding, obwohl die Musik eingängig war. Es ist oft das Gesamtbild, also Musik, Darbietung, die Musiker, Sänger, die Beherrschung der Instrumente usw. Bei Lament fand ich den Sänger „schräg“. Ist es Erkennungszeichen, daß Liedtitel gestottert angesagt werden?

Doch dann The Nosferatu – sauber gemachter Gothic Rock mit einem präzise spielenden Gitarristen. Überhaupt: der Sound war top ausgesteuert – nur manchmal schienen die Vocals im Lärm etwas unterzugehen. Bei The Nosferatu dachte ich: Wozu die Sisters im dichtesten Nebel aus der Ferne (nicht) sehen können, wenn man hier eine spielfreudige, mitreißende Band erleben kann, deren Wurzeln auch in den 80ern liegen? Ohne Kite wäre das mein Highlight des Tages gewesen.

Essensrunde, dann Umbra et Imago. Sound gut – ich mag die Musik. Größter Kritikpunkt: die z.T. vier Sängerinnen und Sänger (Mozart, Bennie (?), zwei Sängerinnen) hatten große Probleme mit dem sauberen Intonieren gemeinsamer Passagen. Das war manchmal suboptimal. Schlecht auch für die Vermarktungsabsicht: wenn ich das richtig verstanden habe, machte Mozart für ein „Dokument“ Werbung (er sei auf „Butterfahrt“), das man nun für 28€ kaufen konnte, so daß man Ende des Jahres den Konzertfilm herunterladen könne. Ob das Anklang gefunden hat?

Mozart ist… – wie schreibe ich das? Er ist Urgestein, aber was er auf der Bühne sagt, sind oft entweder Platitüden oder Peinlichkeiten, so wenn er mehrfach erklärt, das wäre jetzt hier so geil, er würde am liebsten masturbieren. Laß mal, Cheffe. Würde ich mehr U&I hören, wäre das möglicherweise nicht so ein Problem. Wem das jetzt zu negativ klingt: Sie sind halt doch die Ur-Grufties der deutschen Szene. Dann darf man zur Not auf der Bühne masturbieren.

KITE! Kite – die vorletzte Band für heute und mein absolutes HIGHLIGHT! Wie immer schweigsamer und routinierter Aufbau der Instrumente durch Nicklas Stenemo (Sänger) und Christian Berg (Keyboards). Dieses nicht so Gesprächige scheint sich durchzuziehen: höchstens mal ein  „thank you“ auch beim Konzert, ansonsten keine Ansprache an die Fans. Auch von einer Ansage der Band hatte man wohl Abstand genommen: Kite kamen einfach im üppigen Nebel auf die Bühne. Was dann folgte – und was ich aus einer der vorderen Reihen erleben durfte -, war wieder so ein „Konzert, das man nicht vergißt“. Unbekanntere Stücke, ein komplett neues Lied im „Testbetrieb“, dann Glassy Eyes und Panic Music (Gänsehaut beim Schreiben dieser beiden Titel), True Colours und weiter zu Dance Again, das wohl fast alle im Publikum kannten.

Da ich meinen Gehörschutz vergessen hatte, knetete die Musik mich von oben bis unten durch. Wie ich es liebe, dieses Gefühl, die Musik übernimmt deinen Körper – blendet Gedanken und Zweifel aus, läßt dich einfach im Rhythmus mit- und erleben.

(Nebenbei: auch eine Frau vom Merchandise-Shop meinte, die Herren Kite seien doch sehr einsilbig. Sie habe nicht gewußt, was sie für die T-Shirts nehmen solle. Nicklas habe dann etwas genuschelt: Manager fragen – er wisse das nicht… 😊)

Kirlian Camera haben wir uns nicht mehr angesehen. Im Nachhinein habe ich das bereut, aber die Entscheidung wurde getroffen und ist unveränderlich. Immerhin haben wir KC im Dezember schon gehört.

Am Sonntag war die Rückfahrt dann nicht so entspannt: Staus und stockender Verkehr haben unsere eigentlich Fahrtzeit um anderthalb Stunden aufgeblasen.

Zuhause Auto aus- und Sachen wegräumen – und Clouds hören.

Wenn ich überlege, wie ich das jetzt zusammenfassen soll, dann steht da als erstes der Begriff „Familientreffen“ in meinen Gedanken. Kleines Setting, perfekt organisiert, gerade anderthalbtausend Leute. Großzügige Camp-Area, professionelles Dusch- und Toilettenangebot (gegen Aufpreis), genügend Tagesparkplätze. Bei mehr Andrang würde es m.E. als erstes beim Entenfang-Essensstand eng: da gab es auch jetzt schon ab und an eine Schlange (und diese Leute, die sehen, daß zwei Personen bedienen, sich aber zu zehnt bei einer anstellen).
Gerade bei den Sitzmöglichkeiten im Eingangsbereich unter den Bäumen hatte ich abends mit Lichterkettenbeleuchtung das Gefühl, in einer anderen, romantischeren Welt zu sein.

Der Organisator Thomas Richter mischte sich immer wieder mit Frau und Tochter unter die Besucher. Die Feuerwehr kam zur Abkühlung mit einem Wagen vorbei – es waren drei heiße, trockene Tage.

Ich will es ganz einfach so sagen: Wenn wir darüber sprechen, was die Zukunft der Schwarzen Szene sein kann, dann meine ich, daß sie sich über diese kleinen Festivals konsolidieren muß. Denn hier findet Schwarze Szene statt – abseits provokant-pinker Kostüme und fellbehangenen Methorn-Schwingern. Ja, das ist persönliche Meinung, das ist pointiert und pauschal. Nein, ich habe nichts gegen diese Menschen, aber für mich ist Schwarze Szene ein enger gefaßter Begriff. Und diese Szene war beim SN (- natürlich auch mit Platitüden wie dem überall plakatierten Spruch „We like harmony, Satan & gummy bears“). [Ja, ich könnte jetzt darüber elaborieren, wie mir dieser Show-Satanismus mißfällt, aber es scheint so ein liebgewordenes Topic „der Szene“ zu sein… Wir sind so phöse…]

Es war tatsächlich ein so homogen schwarzer visueller Eindruck, wie ich ihn lange nicht erlebt habe. Aber – auch wieder sooo typisch: Bei den Bildern der Leipziger Zeitung waren doch wieder die optisch herausragenden Personen zu sehen.

Dann tut es gut, jenseits der durchorganisierten Kommerzfestivals mit ihrer rigorosen Security, den ellenlangen Do/Don’t-Listen, den etlichen Bühnen dieses Kleinod zu finden, wo man oft das Gefühl hat, die Zeit wurde einfach auf „slow motion“ gestellt.

Gleichzeitig haben wir aus Gesprächen erfahren, wie belastend die Organisation eines großen Festivals (In Flammen) und dieses zusätzlichen (einen Monat später) für Familie Richter und die ehrenamtlicher Helfer ist. Die große Basis liegt örtlich beim Areal des Entenfangs und dem passenden Zelt- und Veranstaltungsgelände, aber personell bei der Vision Richters und seiner Fähigkeit, Menschen zur Mitarbeit zu motivieren. Wenn ich das richtig verstanden habe, sind die Festival-Helfer alle ehrenamtlich tätig, während die Leute in den Entenfang-Ständen bezahlt werden.

Für mich waren diese Tage wirklich ein „back-to-the-roots“-Erlebnis, gerade auch in einer etwas schwierigeren (persönlichen) Zeit. Ich war gedanklich nicht immer 100% vor Ort. Für uns ist ganz klar: wenn es irgendwie geht, wollen wir nächstes Jahr im Van wiederkommen. Das Motto dazu stand auf einem T-Shirt eines Besuchers: „Untergrund lebenslang | Lebenslang Untergrund“. 😂 Rush out.