pho­to­phor – no music for the masses

Auf das Album “Der Wahn als Metho­de” von Anfang 2025 folg­te nun ’no music for the masses’, im März 26 ver­öf­fent­licht. Auf pho­to­phor bin ich auf­merk­sam gewor­den, weil das Duo aus Kate und Asch mir letz­tes Jahr auf Insta­gram folg­te. Kurz haben wir uns beim Stel­la Nomi­ne getrof­fen und ein paar Wor­te gewech­selt.
Trans­pa­renz: das Album ist kein kosten­lo­ses Rezen­si­ons­exem­plar, es wur­de von mir gekauft.

Das Album mit einer Lauf­zeit von unge­fähr einer Drei­vier­tel­stun­de beinhal­tet 11 Lie­der. Der dyna­mi­sche Ein­stieg mit “Der Jugend beraubt” erscheint wie eine Erin­ne­rung an das erste Album mit Sprech­ge­sang und Aschs domi­nan­ter Stim­me. Unklar bleibt, wer sei­ner Jugend beraubt wur­de, da die benutz­ten Ver­ben (ver­kauft, gequält, miß­braucht…) viel­deu­tig sind und sich nicht aus­schließ­lich auf ‘Jugend’ bezie­hen. Viel­leicht ist es aber ‘die Jugend’ all­ge­mein, die gemeint ist – die Jugend als Lebens­ab­schnitt, domi­niert von einer kal­ten Welt der Erwach­se­nen, von Erwach­se­nen auch als Tätern. pho­to­phor – no music for the masses wei­ter­le­sen

The world we knew has chan­ged

Eine Spinne in ihrem Netz“The world we knew has chan­ged
but we have to arran­ge.
The stron­gest rocks will crack
but the­re is no way back.
Not­hing worth any­mo­re
the things that we ado­re.
Our rules dis­ap­pear -
feel the upco­ming fear. (…)

They can’t destroy our past
our memo­ries will last.
What we are living for
does­n’t mat­ter any­mo­re.
We stay nevert­hel­ess
don’t lose self­con­cious­ness.”

[pho­to­phor, New Order]

Musik kau­fen, orga­ni­sie­ren, hören

Ich möch­te heu­te ein­mal über mei­nen “Musik­kon­sum” schrei­ben. Wie höre ich die Musik der ‘Schwar­zen Sze­ne’? Wie orga­ni­sie­re ich mei­ne Musik? Dabei fan­ge ich “ganz vor­ne” an:

In mei­ner Jugend in den 80ern habe ich natür­lich Schall­plat­ten gekauft. Titel dar­aus wur­den per Tape Deck auf Cas­set­ten kopiert – zum Sel­ber­hö­ren oder Ver­schen­ken. Von “Lossless”-Qualität war da noch nicht die Rede. 😉 Musik kau­fen, orga­ni­sie­ren, hören wei­ter­le­sen

Musik­ba­sier­te Sub­kul­tur

Ich möch­te kurz auf eine Dis­kus­si­on bei Red­dit hin­wei­sen: Why it’s good to be a music-based sub­cul­tu­re. Der OP meint, eine Sub­kul­tur müs­se etwas Gemein­sa­mes zu tun haben, sonst kön­ne sie nicht bestehen. Allein auf dem “vibe” der Goth­ness bestehend gebe es kei­ne Sub­kul­tur. Bei Musik als Basis für die Defi­ni­ti­on der Sub­kul­tur habe man einen nied­rig­schwel­li­gen und kosten­gün­sti­gen Zugang.

Die Ant­wor­ten wei­sen dann aber z.T. schon dar­auf hin, daß auch der “Style” einen gro­ßen Anteil an der Sub­kul­tur habe. Lest ein­fach mal rein, wenn es euch inter­es­siert.

Auch inter­es­sant: Im Buch Stim­men aus der Schwar­zen Sze­ne sagt der/die Befrag­te “Ana­ga­stes”: “… ver­geßt den Satz ‘Goth is a music-based sub­cul­tu­re’. (…) Goth ist ein Lebens­ge­fühl, eine Ein­stel­lung zum Leben und spe­zi­el­les Gefühl zur Ästhetk.”

Erin­ne­rung: SZn – Die Play­list

Kurz sei an die Play­list zum Blog erin­nert, die tat­säch­lich von mir etwas ’stief­müt­ter­lich’ behan­delt wur­de. Aktu­ell sind fol­gen­de 10 Titel hin­zu­ge­kom­men:

  1. Chri­sti­an F. – Wege (Laris­sa Rich­ter Pia­no Remix)
  2. The Crüx­sha­dows – Go Away
  3. Iris – Take the Pain
  4. Man­tus – Die Welt zer­bricht
  5. Mega­herz – Augen­blick (Pia­no Ver­si­on)
  6. Obe­rer Tot­punkt – Allein mit mir
  7. Ordo M’era Luna – Dark Heart of the Moon
  8. Rue Ober­kampf – Eter­ni­ty
  9. Visa­ge – Fade to Grey
  10. The Woun­ded – Your Roses will burn

Hier zur Play­list auf Spo­ti­fy bzw. loka­le Sei­te der Play­list mit Liste aller Titel.

Was bringt 2026?

Wie­der ein­mal ist ein Jahr zu Ende. Es gehört irgend­wie zu die­ser “dunk­len Zeit” dazu, mit Erwar­tung, mit Fra­gen auf das kom­men­de Jahr zu schau­en. Im frü­he­ren “Volks­glau­ben”, der z.T. auf ger­ma­ni­sche Gebräu­che zurück­ging, war das eine Zeit “zwi­schen den Jah­ren”, die Rauh­näch­te, in denen man auch Weis­sa­gung betrieb. Ich will etwas pro­sa­ischer auf 2026 blicken…

Fan­gen wir an mit dem, das nicht geht: Was bringt 2026? wei­ter­le­sen

Mono Inc. (E‑Werk, 25.10.25)

Nach deut­lich stau­ige­rer Fahrt am Sams­tag­nach­mit­tag (als am Mon­tag Rich­tung Ober­hau­sen) kamen wir in Köln an. Die Carls­werk­stra­ße, wo man immer mal nach einer Lücke schau­en kann, wur­de von Goog­le in rot ange­zeigt, also ent­schie­den wir, direkt zum ID-Colo­gne-Park­haus zu fah­ren, wo mehr als genug Park­plät­ze für 10€ pro Abend zur Ver­fü­gung stan­den.

Alienare
Ali­enare

Der Andrang zum Ein­laß war gut 20 Minu­ten nach dem Öff­nen der Türen nicht mehr so groß, so daß wir schnell im E‑Werk waren. Dort ‘grüß­te’ uns das Ali­enare-Ban­ner von der Büh­ne. Nee, ne?! Zwei­te Vor­band, noch län­ger war­ten – und vor allem: war­um gera­de Ali­enare? Wir haben die Band beim dies­jäh­ri­gen E‑tropolis und Amphi-Sams­tag gese­hen. Was ich damals schrieb (“ganz gut gefal­len, ohne daß der Wunsch besteht, mehr von der Band ken­nen­ler­nen zu wol­len”), gilt heu­te unver­än­dert. Der ener­ge­ti­sche, quir­li­ge Sän­ger mach­te genau das, was er vor Gothic-Rock-Publi­kum tun muß­te: in die Offen­si­ve gehen. Mit viel Charme prä­sen­tier­te er die Band, den Aus­hilfs­drum­mer (von Hell Bou­le­vard), und ver­such­te, das Publi­kum “warm­zu­ma­chen”. Die Songs waren ein­gän­gi­ger Syn­th-Pop, wür­de ich sagen. Gera­de, nicht nur, beim Letz­ten – von der kom­men­den EP – lag der Sän­ger aber vom Ton her etwas dane­ben. Mehr kann ich dazu nicht schrei­ben – nicht “mei­ne Band”. Mono Inc. (E‑Werk, 25.10.25) wei­ter­le­sen

Assem­bla­ge 23 (Kult­tem­pel, 20.10.25)

Manch­mal hat man Glück – so sind wir auf der A3 im Berufs­ver­kehr ohne Pro­ble­me nach Ober­hau­sen gefah­ren, wäh­rend es sich Rich­tung Frank­furt öfter stau­te. Über­rascht stell­ten wir fest, daß nun ein Schot­ter­weg zum Park­platz der Tur­bi­nen­hal­le ange­legt war, so daß wir – bei vol­lem Park­platz des Kult­tem­pels – dort par­ken konn­ten. (Sah nach Bau­stel­len­aus­fahrt aus.) Assem­bla­ge 23 (Kult­tem­pel, 20.10.25) wei­ter­le­sen

Rain Dia­ry (FIN)

Die­ser Bei­trag ist eine klei­ne Gefäl­lig­keit, daher dekla­rie­re ich ihn als WER­BUNG(, für die ich kei­nen Gegen­wert erhal­te).

Die fin­ni­sche Band Rain Dia­ry beschreibt ihren Sound als “Win­ter­wa­ve” – eine Mischung aus “Dark & Melan­cho­lic Rock”. Es ist kei­ne neue Band, sie wur­de schon 2007 gegrün­det (s. Wiki­pe­dia / Home­page), und 2018 war man als Sup­port von Vlad in Tears unter­wegs.
Die bei­den Alben haben schon ein paar Jah­re auf dem Buckel (Black Wed­dings (2017), The Lights are vio­lent here (2013)), aber aktu­ell scheint wie­der Bewe­gung in die Trup­pe zu kom­men, denn es gibt meh­re­re neue Sin­gles, so auch eine Koope­ra­ti­on mit Chris Harms (Lord of the Lost): You & I.

Wie klin­gen Rain Dia­ry denn nun? Ich kann­te sie vor­her nicht, daher Erst­ein­druck: HIM per Zeit­rei­se in die 80er ver­scho­ben… Gera­de die Hin­ter­grund-Chö­re sind so 80s. Manch­mal höre ich Nik Ker­s­haw, manch­mal A‑Ha her­aus. Ist das nega­tiv? Nein, das ist ein für mei­ne 80er-Ohren sehr ange­neh­mer Sound.

Dark Flowers – als aktu­el­le Sin­gle -, das ist druck­vol­ler, melo­di­scher Rock, wäh­rend mir “Super­che­rie” zu “Modern Tal­king” ist…

Per­sön­li­che Anspiel-Tips: Night Church => “Wel­co­me to Night Church, Home of the Lost… Home of Bro­ken Souls…” und Cir­cles – der aus mei­ner Sicht stärk­ste Song, den ich bis­lang von Rain Dia­ry gehört habe.

Wenn dich das inter­es­siert, hör doch mal rein (Spo­ti­fy-Link).

Ultra­vox 5.12.1986, Düs­sel­dorf

Vor der Fahrt zum dies­jäh­ri­gen Stel­la Nomi­ne Festi­val erin­ner­te ich mich an die­ses, mein erstes Live-Kon­zert, begann die­sen Text – und dann spiel­ten The Other in Tor­gau die Cover-Ver­si­on von “Dancing with Tears in my Eyes”…

Hier die Vor­ge­schich­te zu die­sem Event im Jah­re 1986:

Rush bei der Bundeswehr 1986 beim MarschierenIch war ab Okto­ber 1986 bei der Bun­des­wehr, 15 Mona­te Grund­wehr­dienst als Sani­tä­ter. Am 5.12., einem Frei­tag, wur­de unse­re San-Prü­fung zum Ende der Grund­aus­bil­dung abge­hal­ten. Also hat­te ich vor­her mit den Aus­bil­dern gespro­chen, weil ein Freund und ich ja schon Kar­ten für das Kon­zert hat­ten – gekauft im Glau­ben, an einem Frei­tag­nach­mit­tag müß­ten wir bei­de früh frei haben, um von Neu­wied nach Düs­sel­dorf fah­ren zu kön­nen.
(Und Kar­ten kauf­te man damals noch im Plat­ten­la­den.) Ultra­vox 5.12.1986, Düs­sel­dorf wei­ter­le­sen

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